礼服中注入历史感是一种什么样的体验？

礼服作为地位身份的象征，越来越多的惊艳到大众的视野，也因此成为美丽最好的诠释。但是我们在看礼服的时候到底在看什么？是看礼服的美？诠释礼服的人的？还是人衣相和中的底蕴和文化？在读懂西式礼服前我们先来看看它的历史：

我们从名画中的衣着开始讲起，古代希腊米诺三代王朝中朝贵族妇女所穿的前胸袒乳, 袖到肘部, 胸、腰部位有线绳系在乳房以下, 下身穿钟形衣裙, 整体紧身合体的服装是礼服的最早雏形。

16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑, 礼服的概念逐渐清晰化。充满幻想, 刻意求新, 实现个人愿望的文艺复兴时期, 在反对禁欲主义的旗帜下开始在服装上表现人体造型之变和曲线之美。女服着重强调细腰丰臀, 中世纪开始出现的紧身衣和裙撑完美结合塑造出奇特而美妙的女性形象, 同一时期开始利用填充料来创造立体效果, 把服装作为一种立体造型艺术加以设计, 扩大和丰富了设计师的思路, 为后来礼服设计中立体裁剪作了铺垫。

17-18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术, 最大尺度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。女服中矫揉造作的膨大式样开始消失。裙子拥架由衬裙代替, 坚硬的胸衣逐渐软质, 紧身上衣领窝挖得深而宽, 几乎把乳房以上的肩胸全部暴露。最后几十年内出现了“ 撑裙腰垫” 大大地夸张女性臀部。臀后裙摆肥大, 拖于身后, 乃“ 拖尾晚礼服” 、“ 拖尾婚纱” 之先祖, 这两时期特别注, 服装的装饰性, 多层而庞大的裙子翻飞五彩的花边、饰带、胸口、袖口、帽子装饰到了极点, 尽显宫廷奢侈糜烂之风。

到18世纪末, 女服样式与风格开始改变, 裙撑消失, 出现了田园风格, 礼服发展趋向多元化。

19世纪是一个精彩纷呈的时代, 新古典主义、浪漫主义、复古主义使得服装呈现了多元化的分类。晚装开始有了特定的绸子, 高级平纹布、网状薄纱等。70、80年代出现了尽显曲线之美的“ S”型样式, 服装分类的清晰化, 使得礼服作为一种特殊门类分离出来。

进入20世纪, “ 性感” 、“ 人体健美” 的风气逐渐解脱了女性, “S ” 形成了标准服式。晚礼服采用紧身胸衣, 手臂、脖子及胸部以上完全展露, 礼服中的“ 鱼尾裙” 在一战期间正式出现。礼服中的颜色、面料也不断变化翻新。

60年代, 一种无袖、裙长及膝盖的晚礼服出现在摇摆舞会中。

70年代后, 世界服装进入无主流时代, 高级成衣在这一时期已出现。使礼服的概念完全清晰化, 与此同时也与成衣不断文融和推动。S型, 大蓬裙, 长裙或迷你裙, 完全自由化, 礼服的市场也不断扩大, 各种Party户聚会随场合、环境的不同礼服也不断变化。

服装设计师们连连设计出各式最美的礼服, 其中著名的如小黑礼服(the little dress)和大白礼服(the big white dress), 它们使女性的形象更加美丽娇柔而遂成经典。礼服成为纯粹个人的自我表现手法, 全面自由化、多样化。

综上，我们可以看出礼服设计去欧洲是比较有底蕴的选择，留学之家为您推荐中央圣马丁艺术与设计学院。

中央圣马丁艺术学校始建于1854年，以其时装和美术而闻名于世，1989年和建于1896年以工业设计和平面设计享有盛誉的中央艺术和工艺学校合并成当今的中央圣马丁，如今是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。当前有34个课程4,500名学生，2011年秋天，中央圣马丁艺术与设计学院搬到位于伦敦市中心 King’s Cross 的新校区落成。中央圣马丁培养了一大批时装设计界杰出的人才，其中，英国时尚之父亚历山大·麦昆(Alexander McQueen就毕业于此。

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